フィガロはいろんな公演がＤＶＤで出てますのでお好きな方は見比べてご覧になることをおすすめしますが何か１枚、ということなら迷い無くわたしは本盤をおすすめします。現代の感覚でみると小さく感じる舞台はキャストの動き・表情をより近く感じさせ、臨場感が増します。そして魅力あふれるキャスト。伯爵役は当時のスーパースター、ベンジャミン・ラクソンですが、ラクソンを霞ませる？ほどの魅力で輝くのがスザンナ・ケルビーノ・伯爵夫人を演じる３ソプラノです。フィガロの特徴として当時の他のオペラに比してソロ（アリア）の比率が高くないことがあげられますがこの４名に劇中一曲ずつ与えられたアリアは言わずもがなの永遠の名曲。重唱でもおのおののキャラがよく出ていてこのあたりさすがホールの演出というところ。万人に自信をもっておすすめできる傑作。
コトルバシュのスザンナが美しい

　グラインドボーン音楽祭での1955年以来の十数年ぶりの素晴らしい《フィガロ》公演の記録。歌手はみな素晴らしい。特にスザンナ役のコトルバシュの美しさは絶品。ちなみにイッセルシュテット指揮のエディット・マティスのスザンナも美しいが。

　それ以前のエーベルトに代わって演出したのはロイヤル・シェイクスピア劇団を設立したピーター・ホール。緻密な演出と的確な衣装・装置で見事である。台詞の一言もおろそかにしない演出ぶり。
　伯爵夫人の《過ぎし日》のアリアは第３幕の伯爵の怒りのアリア、バルバリーナとケルビーノのレチタティーヴォの後に（六重唱の前に）置かれている。

　第４幕のマルチェリーナとバジリオのアリアもしっかり歌われている。マルチェリーナ（ヌッチ・コンドー）は若く演出されていて、第４幕では女性たちの仲間として重要な役割をする。フィガロの《世の男たちよ》というアリアの後、スザンナと伯爵夫人のほかに、マルチェリーナも一緒に登場してこの騙しの芝居に加わることが明らかである。（原作の設定がそうなっているが、三人のうちマルチェリーナは省略されてしまうことがある）。

　また、ホールの演出では、このとき伯爵夫人はスザンナの衣装を付けているが、スザンナもまだ小間使いの衣装のままである。この衣装設定は重要である。なぜならば、スザンナは小間使いの衣装のままで、《薔薇のアリア》を歌うので、背後で見ているフィガロにはこのアリアは不義の相手である伯爵に向けて歌っているように聞こえてしまうのだ。その証拠にこのアリアが終わると、フィガロは｢不実な女だ｣と呟く。次にケルビーノが登場し、夫人が出て、伯爵が出た後で、ようやく伯爵夫人の衣装を付けたスザンナが登場するという段取りであった。この衣装設定と解釈は劇の進行上かなりの説得力があった。最後の場面で伯爵夫人が登場する場面で夫人は既にスザンナの衣装ではなく、自分の衣装を着て登場する。この衣装の着替えも台本には無いので、他の演出では見られないものであった。
　なお、このビデオ（DVD）のカメラワーク（テレビ演出デイヴ・ヘザー）は絶妙であった。